Что можно приготовить из кальмаров: быстро и вкусно

ru.wikipedia.org

Биография

Биография

Родилась в Сомюре в 1883 году, хотя утверждала, что появилась на свет в 1893 в Оверни. Мать умерла, когда Габриель было двенадцать лет, позже её с четырьмя родными братьями и сестрами оставил отец; дети Шанель были тогда на попечении родственников и провели некоторое время в приюте. В 18 лет Габриель устроилась продавцом в магазин одежды, а в свободное время пела в кабаре. Любимыми песнями девушки были «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qua vu Coco», за что ей и дали прозвище - Коко. Габриель не преуспела в качестве певицы, однако во время одного из её выступлений офицер Этьен Бальзан (Etienne Balsan) был очарован ею. Она переехала жить к нему в Париж, но вскоре ушла к английскому промышленнику Артуру Кепелу (Arthur Capel). После связей с щедрыми богатыми мужчинами она была в состоянии открыть магазин в Париже в 1910, продавая дамские шляпы, и в течение года дом моды переместился на улицу Камбон, 31, где и находится по сей день, как раз напротив отеля «Риц».

«Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», - заявила в 1954 году Коко Шанель. А в феврале 1955 мадмуазель Шанель представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке. Женщины впервые смогли носить сумку удобно: просто повесить на плечо и совершенно о ней забыть.

Духи

В 1921 году появились знаменитые духи «Chanel № 5». Их авторство, однако, принадлежит русскому парфюмеру-эмигранту Эрнесту Бо. До Шанель женские духи не обладали сложными запахами. Это были моноароматы. Шанель выступила новатором, предложив женщинам первый синтезированный парфюм, не повторяющий запах какого-нибудь одного цветка.

Коко Шанель также популяризировала маленькое чёрное платье, которое можно было носить в течение дня и вечера в зависимости от того, как оно дополнено аксессуарами. В 1926 году американский журнал Vogue приравнял по универсальности и популярности «маленькое чёрное платье» к автомобилю «Ford».

Антракт

Несмотря на огромный успех моделей Шанель, в 1939 году Коко закрыла все бутики и дом моды, потому что началась Вторая мировая война. Многие кутюрье покинули страну, но Коко осталась в Париже.

Осенью 1940 года, пребывая в состоянии абсолютной бездеятельности и как следствие в почти полном забвении, Габриель встречает человека, который станет ее возлюбленным на последующие годы.

В июне 1940 ее племянник Андре Паласе был взят в плен немцами. В попытке вернуть племянника из неволи, Коко обратилась к немецкому дипломату Гансу Гюнтеру фон Динклаге, с которым давно была знакома.

Родился он в Ганновере в 1896 году. Мать его была англичанка, он получил прекрасное образование и одинаково блестяще разговаривал на английском и французском языках. Живой и остроумный, страстный любитель музыки, он к тому же был еще и красавцем. Друзья прозвали его «Шпатц», что по немецки значит «воробей», за ту легкость, с которой он порхал по жизни и влетал в сердца самых красивых женщин.

Галантный немец пообещал похлопотать и Андре Палас в итоге был освобожден. Нужно ли говорить, что Коко испытывала бесконечную благодарность Шпатцу за оказанную услугу и ее привязанность к нему от этого только возросла.

В тягостный период бездействия, начавшийся после закрытия ателье, Габриель, будучи одержима мечтой положить конец войне, в ноябре 1943 года хотела встретиться со своим другом Уинстоном Черчиллем, чтобы попытаться убедить его согласиться с принципами секретных англо-германских переговоров.

Габриель изложила свой план Теодору Момму, отвечающему в оккупационном правительстве за французскую текстильную промышленность, с которым ее познакомил Шпац. Теодор Момм передал предложение в Берлине Вальтеру Шелленбергу, который руководил Шестым управлением, контролировавшим службу внешней разведки. Против ожидания Момма, Шелленберг счел его предложение интересным, и была достигнута договоренность об операции «Модельхут» - «Модная шляпа». Впрочем, «операция» - слишком громко сказано: речь шла всего навсего о том, чтобы разрешить Габриель поездку в Испанию с пропуском, действительным в течение каких-нибудь нескольких дней, что бы встретиться там с Черчиллем.

Габриель едет в Мадрид, однако встреча не состоялась, так как Черчилль был болен, и она вернулась в Париж, удрученная провалом своей миссии. И, хотя вела она себя там явно нейтрально, все её контакты с немцами были замечены и «взяты на карандаш». По окончании войны на неё, в связи с этим, навесили ярлык пособницы фашистов, обвинили в коллаборационизме и даже «упекли» ненадолго за решётку…

Сам Уинстон Черчилль в 1944 году вступился за неё и договорился с новыми властями Франции о том, чтобы Мадемуазель отпустили, но французы были настолько агрессивно настроены против своей, некогда любимой «кутюрье», что её выпустили только с условием, что она покинет Францию.

Шпатцу к этому времени удалось покинуть Париж, но Габриель не имела никаких известий о нем. Она снова осталась одна. Стареющая, разлученная с любимым делом и стоящая на грани депрессии, Габриель отправилась на несколько лет лелеять свою тоску в Швейцарию.

Возвращение в мир моды

В 1954 году 71-летняя Габриель вернулась в мир моды и представила свою новую коллекцию. Однако былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона. Коко усовершенствовала свои классические модели, и в результате самые богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Костюм «от Шанель» стал символом статуса нового поколения: изготовленный из твида, с узкой юбкой, жакетом без воротника, обшитым тесьмой, золотистыми пуговицами и накладными карманами. Также Коко вновь представила дамские сумочки, ювелирные изделия и обувь, которые впоследствии имели ошеломительный успех.

В 1950-1960-е годы Коко сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор. В 1969 году легендарная актриса Кэтрин Хепберн исполнила роль Шанель в бродвейском мюзикле «Коко».

10 января 1971 года в возрасте 87 лет великая Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле Риц; похоронена в Лозанне в Швейцарии в могиле, на верхней части надгробия которой изображены пять львов.

С 1983 года Карл Лагерфельд принял руководство домом моды Шанель и стал его главным дизайнером.

В кинематографе

Итало-франко-британский телевизионный фильм «Коко Шанель», премьера которого состоялась 13 сентября 2008 года на канале Lifetime Television.
Французский фильм с Одри Тоту «Коко до Шанель» вышел на экраны в апреле 2009 года. Он собрал в прокате 50 млн $.
«Коко Шанель и Игорь Стравинский» - художественный фильм Яна Кунена, снятый по роману Криса Гринхала «Коко и Игорь». В фильме рассказывается об отношениях между Коко Шанель и Игорем Стравинским.

Интересные факты

В честь 125-летия со дня рождения Коко Шанель глава Модного дома Chanel Карл Лагерфельд представил уникальный дизайн юбилейной монеты номиналом в 5 евро с изображением легенды мировой моды. Золотая монета (тираж 99 штук) оценена в 5900 евро, а одну из 11000 серебряных монет можно приобрести за 45 евро .

Коко Шанель

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 в Сомюре – небольшом городке в долине Луары – однако почти всё детство провела в Оверни. Родители Габриель жили в нищете, слабая мать постоянно болела, а отец волочился за другими женщинами. Постоянно болеющая мать умерла от туберкулёза, когда Шанель едва исполнилось двенадцать. Ни отец, ни другие родственники не пожелали взять на себя заботу о Шанель и двух её сёстрах, поэтому девочек отправили в сиротский приют при католическом монастыре Обазин. Своего отца Шанель больше никогда не видела.

Новшества! Нельзя же постоянно бежать впереди времени. Я хочу создавать классику.
Коко Шанель

В восемнадцать лет перед Габриэль встал выбор: остаться в монастыре или продолжить образование в миру. Отказавшись от церковной жизни, она поступила на бесплатное место в пансион в городке Мулен. Сhanel твёрдо решила никогда не возвращаться к своему бедняцкому прошлому, её манила роскошная жизнь. Однако становиться заложницей брака по расчёту она не хотела – деньги означали для неё прежде всего свободу и независимость. Грёзам о будущем богатстве Шанель предавалась, стоя днём за прилавком модного магазина с ножницами и иголкой в руках, а вечером – на сцене кафешантана, где она выступала в ревю.

По названию одной из песен скромного кафешантанного репертуара она получила прозвище «Коко» - именно так подвыпившие солдаты вызывали Шанель на бис. Среди солдат, квартировавшихся в гарнизоне, было много аристократов, и вскоре у Габриэль появилось множество поклонников, которые не скупились на угощения и щедрые подарки. Один из офицеров по имени Etienne Balsan – наследник могущественной династии текстильных промышленников – пригласил её посетить семейное гнездо, и очень быстро они стали любовниками. Роскошь жизненного уклада Этьена произвела на Шанель неизгладимое впечатление, хотя стиль одежды содержанок, принятый в офицерском кругу, показался ей слишком мудрёным и неудобным – изысканные платья с корсетом, призванным создать S-образный силуэт, драпированные метрами ткани.

Тогда Шанель создала собственный стиль, основой которого послужил стиль одежды её друзей-мужчин. В ход пошли рубашки, галстуки, жакеты, бриджи для верховой езды (галифе) – все эти предметы мужского гардероба трансформировались в удобную женскую одежду, в которой Шанель себя чувствовала удобно. В период связи с Бальсаном она создала целую коллекцию шляпок, которая пользовалась большим успехом у популярных актрис. Иногда шляпки Шанель даже попадали на сцену. Именно тогда на будущую законодательницу мод впервые обратили внимание: в одной из газет появились рисунки её шляпок, которые пришлись по душе другим дизайнерам. Они усовершенствовали свои чересчур изысканные модели и упростили стиль.

Шанель (Сhanel) - деловая женщина

В 1912 Шанель познакомилась с Arthur "Boy" Capel – наследником английской династии углепромышленников и заядлым игроком в поло. Он стал любовью всей её жизни, а его трагическая смерть в автомобильной аварии в 1919 довела Шанель до отчаяния. Capel финансировал её переезд из мастерской Бальсана, где она шила свои шляпки, и помог открыть магазин в Париже, на Rue Cambon. Очень скоро название этой улицы стало неизменно ассоциироваться с именем Шанель, и эта связь только укреплялась на протяжении её жизни. Теперь Шанель стала деловой женщиной; от своей прошлой жизни она оставила лишь одно – цветок камелии, символ великосветских куртизанок. Белый шёлковый цветок камелии скоро превратился в роскошный аксессуар.

В 1913 Шанель открыла свой первый бутик – в Довиле, а через два года появился бутик и в Биаррице. Фланелевые жакеты, вязаные туники и прямые юбки от Шанель были «гвоздём» любого собрания, а дамы наконец-то почувствовали себя свободными. Хотя не Шанель первой освободила женщин от корсетов, именно её идеи способствовали эмансипации женщин. Она хотела освободить сознание женщин от духовной лености, которая делала их зависимыми от мужчин. Мода – это не только внешний вид и стиль одежды, но и стиль жизни, способ познания мира. До 1918 года в парижском магазине Шанель продавалась только летняя одежда для состоятельных матрон, которые проводили летний сезон в загородных домах.

В 1918 на прилавках впервые появились платья, элегантные бежевые ансамбли из платьев и пальто, вечерние платья из чёрного тюля, украшенные чёрным янтарём, - полный гардероб для городских модниц. Шанель тщательно работала над каждой деталью, и зачастую моделям приходилось часами простаивать без движения, пока пройма или воротник не приобретали идеальный вид. Благодаря этой дотошности за Шанель скоро закрепилась слава перфекционистки. Изначально при создании своих нарядов Шанель руководствовалась соображениями удобства: главное, чтобы одежда не стесняла движения. Её крой повторял линии тела, а коллекции отражали дух 1920-х. Близким другом Шанель был Пикассо, но в отличие от своих современников – модельеров Poiret и Schiaperelli – она никогда не поддавалась сиюминутным настроениям времени. Шанель оставалась верной своим убеждениям: она твёрдо верила в то, что предназначение одежды – быть удобной для того, кто её носит, а не возбуждать воображение окружающих.

Своё сорокалетие Шанель отметила выпуском первого флакона духов Chanel №5. В отличие от других дизайнеров, разливающих духи в изысканные хрустальные флаконы, Шанель выбрала весьма скромный и непритязательный дизайн флакона. И в этом она не изменила себе. В 30-х жизнь Шанель была уникальным смешением легкомысленного гламура и тяжёлого труда. За обедом она встречалась с художниками и аристократами, днями пропадала на рыбалке в компании самого богатого человека в Англии – герцога Вестминстерского, и играла в карты с Уинстоном Черчиллем. Шанель как будто брала у жизни реванш за безрадостную и безденежную юность и наслаждалась роскошью и неограниченными возможностями. Апартаменты Шанель располагались непосредственно над её фирменным бутиком на Rue Cambon. Квартира была роскошно и со вкусом обставлена антикварной мебелью XVIII века, на потолках красовались хрустальные люстры, на полу – персидские ковры с восточным орнаментом. Во времена Американской Великой Депрессии (1929 – 1933) Шанель обратилась к голливудскому продюсеру Сэмюелю Голдвину с предложением «одевать» звёзд его студии за $1 миллион в год. Таким образом Шанель планировала вернуть в Европу американские капиталы, ведь американки в это время экономили на нарядах от кутюр. Однако это предложение не получило поддержки, и в конце 30-х финансовое положение Шанель сильно ухудшилось на фоне надвигающейся второй мировой войны. В 1936 Шанель пережила самое горькое унижение – бастующие работники закрыли хозяйку в собственном ателье. Год назад от сердечного приступа умер её любовник, и в охваченном войной мире она чувствовала себя безумно одинокой. Когда в 1939 началась война, Шанель закрыла ателье и уволила всех рабочих. Почти всю войну она пробыла в Париже, а после её окончания эмигрировала в Швейцарию. В 1947 Кристиан Диор создал легендарный силуэт New Look, отличительной чертой которой стали приталенные жакеты, создающие осиную талию, и пышные юбки. Образы, которые Шанель удалось изгнать с подиума в 20-х, возвращались вновь. Женскую моду снова диктовали мужчины.

Уровни продаж её аромата Chanel №5 неуклонно падали, и в возрасте 70 лет Шанель приняла решение вернуться в мир моды. Она вернулась в свой старый бутик на Rue Cambon. Показ первой за пятнадцать лет коллекции Шанель состоялся 5 февраля 1954 года. Модные обозреватели назвали показ «меланхолической ретроспективой». Увидев будущее моды, они не смогли отличить его от прошлого. В модных тенденциях 1960-х неоднократно повторятся многие идеи 20-х годов, но в 1954 увидеть это было по силам лишь 70-летней Шанель. Через два сезона она полностью восстановила свои права: костюм нового покроя с обшитым шнуром приталенным жакетом и позолоченными пуговицами стал пределом мечтаний каждой модницы, вне зависимости от того, в самом ли деле костюм от Шанель, или подделка. Туфли с открытой пяткой и закрытым носком, ювелирные украшения из искусственных камней и печально известные сумочки на цепочке вскоре разошлись по всему миру.

Габриэль Шанель умерла 10 января 1971 года в возрасте 87 лет в своём люксе в парижском отеле «Риц». По оценке журнала Time, на момент смерти Шанель ежегодный доход её империи составлял 160 миллионов долларов. Несмотря на огромное состояние Шанель, стены её номера не украшали дорогие картины, что делало его похожим на монастырскую келью, в которой прошли годы её отрочества. В 1983 Дом Шанель возглавил Карл Лагерфельд, однако проявил так мало пиетета к её памяти, что превратил этот несколько устаревший лейбл в популярный и желанный бренд. Логотип СС обрёл некоторую ироничность, и коллекции Шанель конца 90-х выглядели так, будто Лагерфельд вернулся к корням, к тому, с чего начиналась легенда: лёгким тканям и элегантной простоте кроя.

РОНИКА ЛИЧНОЙ И ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ

Коко Шанель (фр.Coco Chanel) ---Габриель Бонёр Шанель (фр. Gabrielle Bonheur Chasnel,
19 августа 1883,в городе Сомюре (фр. Saumur)(Франция - 10 января 1971, в отеле "Ритц", (Париж, Франция). Согласно желанию покойной, она похоронена на кладбище в Лозанне (Швейцария).

19 августа 1883 г. - в городе Сомюр во Франции появилась на свет будущая звезда мировой моды Габриель Коко Шанель.

1895 г. - отец определяет Габриель в сиротский приют монастыря в Обазине.

1901 г. - Габриель 18 лет. Она покидает приют и начинает самостоятельную жизнь, поступает на работу в магазин одежды, где находит своих первых клиентов и поклонников.
Проработав в магазине некоторое время Шанель уходит на подмостки французского кафешантана в провинциальном городке Мулен.

1906 г. - Шанель переезжает в замок богатого повесы Этьена Бальсана, который первым возвысил ее... - Руайо.

1908 г. - короткая стрижка от Шанель. Мода на короткие стрижки быстро получила отражение в модной индустрии и в 1908 году на подиум во время очередного показа вышли только модели с короткими стрижками.

1910 г. - Артур Кейпел(Английского промышленник и денди Артур Кэйпела по прозвищу Бой (Arthur "Boy" Capel), которого она называла своей единственной любовью) помог Коко Шанель основать небольшое дело - знаменитый салон «Моды Chanel» в доме № 21 по улице рю Камбон. Вскоре у нее появился Дом моделей на фешенебельном курорте Биарриц.

1913 г. - Коко Шанель предложила модель первого пляжного костюма.

1915 г., сентябрь - на ссуду Артура Кейпела Коко Шанель открыла в Биаррице уже не ателье, а настоящий дом моделей с коллекциями и платьями по 3000 франков.

1918 г. - Коко Шанель создала жакет кардиган.

1919 г. - переезжая из Парижа в Канны, в автокатастрофе погиб Артур Кейпел, и Шанель решила полностью углубиться в работу.

1920-е гг. - К. Шанель предложила идею ношения бижутерии, которую, в отличие от драгоценностей, можно было носить и с повседневной одеждой.

1920 г. - у Шанель поселился Игорь Стравинский с женой Верой.

1921 г. - Коко Шанель создает пальто на меху и новую марку духов.
Шанель впервые предлагают брюки в качестве повседневной одежды (она опередила время лет на 40).
Мальчишеская стрижка "бубикопф".
Коко встретила поэта Пьера Реверди, который после разрыва близких отношений до самой своей смерти оставался ее другом.

1924 г. - К. Шанель открыла мастерскую по производству бижутерии и бутик, в котором продавались ее духи.

1924 г. - решив серьезно заняться производством и продажей духов, Габриель Шанель заключила договор с братьями-промышленниками Пьером и Полем Вертхей мерами и создала компанию Les Parfums Chanel.

1925 г. - она представила коллекцию арт-деко.
У Коко Шанель начался затяжной роман с главным носителем твида - герцогом Хью Рисард Артур Вестминстерским.

1926 г. - Коко Шанель из выкройки простого платья-халата создала платье рубашечного покроя. Платье по виду напоминало рубаху с мужским воротником и манжетами, к низу которой (по линии талии) притачивается прямая или широкая присборенная юбка или юбка-колокол.
В ассортименте фирмы появилась косметика.
Плиссированная юбка.
То самое черное платье из крепа с V-образным вырезом.

1926-1931 гг. - Коко Шанель успешно пропагандировала английский стиль.

1928 г. - Пик успеха Шанель - Дом моды, открытый на улице Комбон, 31, в Париже. Для демонстрации моделей были приглашены манекенщицы только русского происхождения.

1929 г. -Коко Шанель открыла бутик по продаже аксессуаров «от кутюр». К. Шанель сыграла в этом роль пионера.

1931 г. - Сэмюэль Голдвин подписывает с Коко Шанель контракт на невиданную сумму - миллион долларов. Коко создает платья для великих звезд того времени: Кэтрин Хепберн и Глории Свенсон.

1931 г. - К. Шанель сумела «приспособить» свой стиль к новым требованиям - в летней коллекции. 1931 г. она впервые предложила белые вечерние платья из хлопковой ткани (пике, муслина, органзы, кружева) английской фирмы Ferguson Brother Ltd., снизив цены на модели на 30 %.

1932 г. - После работы в Голливуде в 1932 г. К. Шанель устроила благотворительную выставку драгоценностей, созданных по ее идеям графом Ф. ди Вердура.

1932 г. - в своих волшебных салонах на улице Фобур Сент-Оноре Шанель представляет свою первую коллекцию украшений «Гимн алмазам». Основным профессиональным партнером Шанель был Поль Ириб – автор большинства драгоценных украшений Chanel.

1935 г. - Поль Ириб упал на теннисном корте и мгновенно умер. Так горько закончилась для Шанель еще одна история ее неосуществленного замужества.

1939 г. - Шанель закрыла Дом моделей и вскоре покинула Францию. Она отправилась в Швейцарию, где провела долгих четырнадцать лет в бездеятельности.

1945 г. - из соображений безопасности Коко Шанель отбыла в Щвейцарию и провела там долгих семь лет.

1950-60-е гг. - Габриель Коко Шанель сотрудничала с различными голливудскими студиями, одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Элизабет Тейлор.

1952 г. - в клинике скончался Шелленберг.

1953 г. - практически в семидесятилетнем возрасте Габриэль Коко Шанель вернулась в Париж.

1954 г. - "Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю", - заявила на исходе года Коко Шанель.

1956 г. - Коко Шанель доказала, что неслучайно носит звание королевы моды. Она представила свое новое творение – костюм-двойку без воротника с отделкой из тесьмы. Именно его прославила икона стиля Джеки Кеннеди-Онасис, и его во всем мире сегодня называют костюмом Шанель.

1970 г. - Коко Шанель представила новые духи "Chanel № 19", свежий, чуть горький аромат которых сегодня считается классическим парфюмерным букетом.

10 января 1971 г. - в возрасте 88 лет великая Габриэль ушла из жизни. Она похоронена в Лозанне в Швейцарии в могиле, окруженной пятью каменными львами.

(франц.Coco Chanel, настоящее имя Габриель Бонёр Шанель; 19 августа 1883 – 10 января 1971) – ведущий французский , одна из самых важных фигур в истории моды. Основала всемирно известный .

Благодаря своим жакетам и маленькому черному платью, Шанель стала иконой стиля, которой до сих пор поклоняются женщины всего мира. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь», — говорила Коко.

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в маленьком городке Сомюр, в центре Франции. Первая часть жизни легендарной Шанель была далека от моды и .

После смерти матери, ее отец, работавший коробейником, поместил девочку в приют, где она жила с 1895 по 1900 год. До 1902 года Коко воспитывалась среди монахинь, которые и научили ее шить. Затем Шанель работала в магазине чулочно-носочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

Прозвище Коко девушка получила, когда пыталась стать певицей, выступая в кабаре Viсhy и Moulins. Именно там она познакомилась с Этьеном Бальзаном, влиятельным французским аристократом, который впоследствии помог Шанель открыть собственное дело. Он был влюблен в девушку, но она ушла от него к его другу, Артуру Капелю по прозвищу «Бой».

К сожалению, возлюбленный Коко трагически погиб в автокатастрофе, и она так никогда и не вышла замуж, хотя имела многочисленные романы.

Свой первый магазин Коко Шанель открыла в 1910 году. Он находился в Париже на Rue Cambon и специализировался на продаже шляпок. Позже появились магазины Шанель в Дэвилле и Биаритце. К шляпкам прибавилась одежда.

Первой одеждой, которую создала Коко было платье, переделанное из старого свитера. Люди спрашивали, где она взяла такой чудесный наряд, а она предлагала сделать такой же и для них.

«Мое состояние основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно», — сказала Коко Шанель в одном из интервью.

В 1920-х процветающий бизнес Шанель взлетел на новую высоту. Она запустила в производство собственную марку духов Chanel №5. В 1925 году появились знаменитые костюмы от Шанель, состоящие из строгого жакета и , сидящей по фигуре.

Проекты Шанель были поистине революционными, она первая заимствовала для женской моды элементы мужского гардероба. Именно благодаря ей женщины смогли отказаться от неудобных корсетов и пышных юбок. Шанель в первую очередь ценила в одежде удобство и комфорт.

Еще одним революционным открытием Шанель было . Она показала общественности, что цвет, ранее считавшийся исключительно траурным, может придать элегантности вечернему наряду.

Шанель была популярной фигурой и в артистических кругах Парижа. Она создавала костюмы для Ballets Russes и костюм Орфея для Жана Кокто. Среди ее друзей был известный художник Пабло Пикассо, а с известным русским композитором Игорем Стравинским ее связывали любовные отношения.

Другой важный роман начался для Шанель в 1923 году, когда она познакомилась с герцогом Вестминстерским. Эта романтическая история длилась десятилетие. Но на озвученное предложение руки и сердца, Коко ответила возлюбленному, что герцогинь Вестминстера было несколько, а Шанель — одна.

Международный экономический кризис 1930-х годов негативно сказался на бизнесе Шанель, а начало Второй Мировой Войны и вовсе заставило Коко распустить работников и закрыть магазины. Мадам Шанель считала, что война – это не время для моды.

Во время немецкой оккупации во Франции Шанель завязала отношения с немецким офицером Гансом Гунтером фон Динклаге. От него она получила специальное разрешение остаться в своих апартаментах в отеле Ritz. Когда война закончилась, общественность осудила Шанель за связь с нацистским офицером, расценив это как предательство. Ей пришлось покинуть Париж и провести несколько лет в Швейцарии. Затем, какое-то время она жила в своем загородном доме в Рокебрюн.

Возвращение Шанель в мир моды состоялось, когда ей было уже 70 лет. Критики поначалу скептически отнеслись к модельеру, но ее женственные модели вновь завоевали любовь покупателей во всем мире.

В 1969 захватывающая история жизни великой Шанель стала основой для бродвейского мюзикла «Коко», главную роль в котором исполнила Кэтрин Хепберн.

Коко Шанель умерла 10 января 1971 в отеле Ritz. Сотни людей пришли в церковь Мадлен, чтобы попрощаться с «иконой стиля», многие из них были одеты в костюмы от Шанель.

Награды:

• 1957 год – премия Neiman Marcus в Далласе.
• 1963 год – премия Sunday Times International Fashion в Лондоне.

Интервью Коко Шанель

Какие события вашей ранней жизни пробудили в вас интерес к искусству?
Ну, живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты.

А какую роль сыграли ваши наставницы в дальнейшем развитии вашей деятельности?
Мои наставницы были, в первую очередь, монахинями. Они научили меня всему, чему смогли научить. Просто эти небольшие знания помогли мне стать тем, кто я сейчас. Ведь для владельцев магазинов гораздо целесообразнее нанять на работу того, кто владеет базовыми навыками шитья, чем того, кто не имеет представления о том, как вставить нитку в иголку. Работа в магазинах дала мне немало преимуществ, это позволило научиться многому и увидеть, как работает магазин прежде, чем начать свое собственное дело.
Я встретила людей, которые уже добились огромного успеха в этой индустрии. Они показали мне, как много и усердно им пришлось работать, чтобы стать теми, кем они являются. Это пугало меня больше всего. Я думала, что мне потребуется намного больше времени для того, чтобы стать популярной, что это дастся мне намного труднее… Но, к счастью, все у меня получилось довольно быстро и легко.

Каким был мир искусства и моды, когда вы только начинали свою деятельность?
Я росла и училась во Франции, где мода и одежда всего являлись масштабной индустрией и имели огромное значение. Каждый старался удержаться на вершине. Я открыла свой первый магазин в 1910 году, и вот тогда я действительно сделала первый шаг в мир моды. Я была сама по себе, у меня был маленький шляпный магазинчик во Франции… В это время мода была крайне популярна, и маленькие магазинчики вроде моего были либо всегда завалены заказами, либо всегда пусты и мертвы. Как я уже говорила, знакомство со многими людьми привело покупателей в мой магазин и привлекло к нему внимание. Покупатели рекомендовали меня своим знакомым, и, в конечном счете, это привело в мое ателье множество заказчиков. Я думаю, что это была большая удача для меня – стать такой востребованной, только начав дело.Каким образом крупные культурные, экономические и политические события отразились на вашей работе?
Экономический кризис, вызванный войной во Франции, вынудил меня и многих других владельцев закрыть свои магазины на много лет. Было недостаточно средств, чтобы покупать что-то, соответственно, не было средств на то, чтобы создавать что-то новое. Я сделала перерыв в своей работе и стала медсестрой, которой проработала всю Первую Мировую Войну. После этого, во время Второй Мировой Войны, у меня возникли кое-какие неприятности: я была обвинена в любовной связи с нацистским офицером, из-за чего мое возвращение в модную индустрию стало довольно сложной задачей. Все считали меня «злодейкой», думали, что я опасна, потому что вызывала ассоциации с нацистами. Уверяю вас, я не ужасный человек. В конце концов, я все же восстановила доверие к себе, вернулась с новым стилем для женщин и сделала свое имя известным и значимым.Каковы были ваши самые большие достижения и какими методами вы пользовались в своем искусстве?
Я бы сказала, что самым большим моим достижением было создание «маленького черного платья», которое принесло мне огромный успех. Оно дало женщинам множество преимуществ, особенно работающим и занятым карьерой женщинам. Наблюдая за людьми и прочувствовав это впоследствии на собственном опыте, я поняла насколько накладно менять свой рабочий костюм на более формальный, отправляясь на ланч, а затем снова переодеваться к обеду. Кому-то, кто не понимает всю важность этих переодеваний, это покажется глупым. Но, зная суть дресс-кода и положа руку на сердце, я могу твердо заявить, что это очень утомляет. Для женщины, которая должна сделать так много дел в течение дня, это является сильнейшим давлением. Но ведь ей всегда важно выглядеть презентабельно. И эта обязанность имеет огромное значение для женщины, она обеспечивает уверенность в себе. Маленькое черное платье дает женщинам такую уверенность. Оно подарило им уйму свободного времени, спасло от многочисленных переодеваний! В нем вы можете отправиться с работы на обед и чувствовать себя потрясающе.
Если же говорить о моих методах… Мои методы заключаются не только в том, чтобы представлять себя в роли бизнес-леди, я ставлю себя на место каждой женщины. Я стараюсь думать о нуждах многих женщин, о том, как они хотят выглядеть и как хотят чувствовать себя в той или иной одежде. Моя задача – создать что-то красивое и удобное для женщин, которые очень заняты и много работают.Какие ключевые возможности, открывшиеся перед вами, послужили основой для поворотных моментов в вашем искусстве и в жизни?
У меня появилась шикарная возможность делать костюмы для фильма «Правила игры» и многих других кинокартин. Это подтолкнуло к новым свершениям. Я должна была думать в новом направлении, должна была помочь выразить многое с помощью костюмов, что позволило мне еще больше развить свои способности, как . Я узнала много нового и многому научилась. Это и стало поворотным моментов моей карьеры дизайнера. Я горжусь своим талантом быть разной и рада, что в моей жизни появлялись возможности продемонстрировать это.Приходилось ли вам делать какой-либо выбор для того, чтобы стать успешной?
Я приняла решение оставить свою вокальную карьеру. Я не чувствовала, что для меня есть место в этой области искусства. Хотя многим людям нравился мой голос, и они хотели помочь мне достичь успеха в этом. Но я решила заняться чем-то абсолютно противоположным. Я решилось на то, чего хотела в глубине души. Я решила рискнуть всем, что имела на тот момент, и переключиться на реализацию мечты. Я знала, что мне нужно будет много работать, и что работа будет тяжелой. Но я знала, что это необходимо для достижения вершины, на которой я хотела оказаться.
Когда началась война, я была вынуждена закрыть магазин. Я знала, что он не сможет работать в условиях такого мощного экономического кризиса. Мне было сложно сделать это, я не была уверена в том, что магазин ждет какое-то будущее. Я понятия не имела, что буду делать дальше.Какие сложности вам пришлось преодолеть, чтобы стать художником и творцом?
Я должна была научиться исключать мысли о конкуренции и не думать о том, что меня будут критиковать. Ведь существовало множество дизайнеров, и они не хотели иметь ничего общего со мной. Во Франции модой занимаются почти все, огромное количество людей вовлечены в эту индустрию. Известные дизайнеры, которые уже добились успеха, тоже не собирались делиться признанием и вниманием общественности.
Мне также нужно было осознать, что никто ничего не принесет мне на серебряной тарелочке, я должна добиться всего сама. Даже несмотря на то, что я общалась с людьми, которые могли помочь, я должна была самостоятельно работать над обеспечением своего будущего, создавать что-то новое и уникальное. Мне нужно было делать вещи, которыми буду обеспечивать потребителей только я, и которые не наскучат им через неделю.

Легендарная Габриэль Шанель

Жизнь Коко Шанель доказывает, что, несмотря на трудности, все можно пройти, многое перетерпеть, но достигнуть своего идеала, своей цели. Кто она – женщина-загадка? Даже зная о ней все, никогда не сможешь знать ее саму, ведь Мадмуазель Коко «решительно ни на кого не похожа».

Просто факты: Википедия о Габриэль Шанель

Первый модельер, вошедший в сотню наиболее значимых людей ХХ века по версии Time .

Именно Коко Шанель ввела в моду загар в 1921 году.

Еще при жизни великой француженки Кэтрин Хепберн исполнила ее роль в бродвейском мюзикле «Коко » в 1969 году.

После долгого перерыва в 15 лет смогла вернуться в мир моды в 71 год и 3 сезона выдержала неудачи перед стремительным взлетом.

Жила в номере «люкс» отеля «Риц », который находился напротив ее первого магазина и ателье на улице Камбон, 31 .

Умерла в этом же отеле, похоронена в Швейцарии, где, по ее словам, ей было спокойно в годы изгнания.

С 1978-го по 2011-й год было снято шесть фильмов о Коко Шанель.

Написано 18 книг, 16 из которых переведены либо написаны на русском языке.

После ее смерти в шкафу нашлось всего три, но, как бы сказала сама Шанель , «очень стильных наряда».

Биография загадочной Габриэль Шанель

«Коко» Шанель в детстве

Из всех созданных образов верхом совершенства является ее собственный образ – образ самой Шанель . Свою жизнь она кроила, как и платье, отрезала все лишнее, ненужное, на первый взгляд, делала проще, но с таким особым шармом и роскошью. То, что было у нее, то она и отдала миру моды. А были у нее вначале лишь бедность и скромность.

Родилась Габриэль Бонер Шанель в маленьком городке Сомюр в 1883 году, в семье очень бедной. Мать Габриэль ушла из жизни, когда девочке было всего 12 лет. Отец оставил детей на попечение монахинь из католического монастыря в Обусине . О детстве и юных годах Габриэль практически ничего не известно: она скрывала правду о себе, запутывала следы, нить истинных обстоятельств ее жизни практически невозможно распутать. Но известно, что уже в 12 лет маленькая Габриэль научилась выживать и, самое главное, шить.

После выхода из приюта Шанель поселилась в городе Мулен , где недолгое время работала в небольшой лавке по продаже белья. По вечерам пела в кафе для офицеров и мечтала уехать в Париж и стать великой певицей.

Первая ее мечта сбылась. После встречи с влиятельным офицером Этьеном Бальзаном Габриэль переезжает в Париж. В это же время она увлекается изготовлением шляпок, открывает небольшую мастерскую с помощью связей и средств Этьена . Но немолодой офицер не приветствовал начинания своей возлюбленной, и вскоре они расстались.

По-настоящему изменил ее жизнь Артур Бой Копель . Всячески поддерживая Коко , он помог открыть ей первый бутик на курорте Довиль в 1913 году, а в следующем году – в Биарицце .

Дух военного времени, желание женщин снять с себя неудобные корсеты и пышные юбки сделали необычно простую, практичную и в то же время элегантную одежду Коко Шанель очень популярной. В 1918 году Артур Бой погиб в автокатастрофе, и в коллекции Шанель появилось маленькое черное платье.

Каждый роман Коко знаменовался ее нововведениями в мире моды. После знакомства с российским композитором Игорем Стравинским в 1920 году был создан аромат №5 . Роман с герцогом Вестминстерским длился десятилетие. Много раз он предлагал Коко руку и сердце, но свободолюбивая Габриэль отвечала: «Вестминстерских герцогинь было несколько, а Шанель – одна ».

Во время Второй мировой войны модельер была вынуждена закрыть все свои бутики. Это было не время для моды, как она говорила позже. По данным историка Хэла Вогана, Шанель имела связь с атташе немецкого посольства Гансом Гюнтером фон Динклагом , даже числилась в немецкой разведке. Ее причастность к шпионажу не была доказана, но после войны Шанель была арестована по обвинению в коллаборационизме. Позже выпущена по наставлению У. Черчилля и отослана жить в Швейцарию.

Это был долгий перерыв в 15 лет. В 1954 году 71-летняя Коко Шанель нашла в себе силы выйти на мировой подиум. Но здесь уже правили совсем другие силы: все кутюрье в основном были мужчины. Добиваться успеха ей пришлось три года, но классика Шанель победила и стала символом статуса нового времени. В преклонном возрасте Коко работала для многих кинокартин, одевала таких звезд, как Лиз Тэйлор и Одри Хепберн .
Прожив долгую, насыщенную жизнь, Мадмуазель Коко умерла в возрасте 88 лет в номере своего любимого отеля «Ри ц» рядом с самым важным местом в ее жизни – магазином Chanel на рю Камбон, 31.

Почему Габриэль Шанель получила прозвище «Коко»

Юная «Коко» Шанель

Прозвище «Коко » Габриэль выдумала себе сама. Его истоки кроются то ли в детстве, то ли в певческой карьере француженки. Пение в кабаре городка Мулен было ее хобби. В ее небольшой репертуар входило две песни: «Qui qu a vu Coco? » и «Ko Ko Ri Ko ». Поэтому офицеры в шутку стали называть ее «Коко », что значит цыпленочек. Сама же Коко говорила, что это ее детское прозвище: так любил называть ее отец.

Фото лучших моделей (творений) Габриэль Шанель

Нововведения Шанель неисчислимы. Именно она ввела в моду женский деловой костюм в его привычном для нас понимании – пиджак с юбкой или брюками, на подкладке, сшитый из одной ткани .
Но, как призналась Шанель, самым большим ее достижением было создание практичного, элегантного, в духе минимализма маленького черного платья .

Классика всех времен: маленькое черное платье

Коко прочувствовала, как сложно деловой женщине менять костюмы от формального до вечернего в течение дня. Дресс-код утомляет, но женщине всегда нужно выглядеть презентабельно. Ведь то, как она выглядит, дарит женщине уверенность в себе, что очень важно. Маленькое черное платье дает женщинам такую уверенность. Оно спасает от многочисленных переодеваний, а с помощью аксессуаров, украшений и накидок актуально в любое время суток, как и в любом возрасте.

Когда Мадмуазель Шанель надоело носить ридикюль , который она постоянно теряла, ей пришлось дополнить женскую сумку ремешком из цепочки . Теперь ее удобно было носить на плече, а руки оставались свободными. Сумка получила название Chanel 2.55 соответственно дате появления модели (февраль 1955 года ). Изначально сумочка представлялась только в черном цвете, но уже через год была выполнена из кожи всех цветов, шелка, а также крокодиловой кожи.

Знаменитая сумочка Chanel 2.55

Особенности сумки Chanel 2.55:

Объемность изделию придает стеганый верх, что напоминает подушки в номере Коко Шанель в отеле «Риц ». Бордовая подкладка напоминает цвет одеяний монахинь из аббатства, где выросла Габриэль, а длинная ручка-цепь – их обыкновение носить ключи на цепочке. На задней стороне сумки, снаружи, размещен карман для денег. Известный замок в виде логотипа появился только в 80-х годах, первоначально же сумка закрывалась на «замок мадмуазель » – прямоугольную защелку.

Chanel №5 – революционный аромат с революционной подачей, создан парфюмером Эрнестом Бо в 1921 году. Он первый отважился работать с летучими альдегидами, благодаря которым создал стойкий парфюм с нежным шлейфом.

Духи Chanel №5

Несмотря на тенденцию к замысловатым флаконам, Шанель предложила простой прямоугольный флакон, делая акцент на ценность содержимого, а не упаковки. Такой флакон несколько напоминал мужской, но Шанель многое позаимствовала у мужчин. Ведь ее духи для современной женщины, как парфюмерный аналог черного платья, отражает стремление к минимализму, чистой форме и постоянной востребованности.

Стремление к простоте отразилось и на этикетке, которая сделана на контрасте чёрного и белого: белый прямоугольник с чёрными буквами Chanel . Круглая печать с нанесением эмблемы Дома Chanel – две переплетенные буквы С – привязана к пробке флакона.

Самым известным свидетельством о духах Шанель стал ответ Мэрилин Монро одному из журналов на вопрос, что на ней надето, когда она ложится спать: «Несколько капель Chanel №5 ». Это выражение стало слоганом компании на долгие годы.

Дом моды «Коко Шанель» – великое наследие Габриэль

Логотип дома моды Шанель

Дом моды как особое понятие также принадлежит Коко Шанель . Он включает одежду, украшения, аксессуары, духи и косметику. Сейчас компания Chanel принадлежит семье Алиана Вертеймера . Главным дизайнером Chanel является Карл Лагерфельд .

В Париже семь бутиков Chanel , два из которых продают только украшения. Классический стиль каждого из них был создан Питером Марино . Дизайнер спроектировал более 90 бутиков для люксового бренда и сделал все, чтобы каждый из них был уникальным. Стиль магазинов строится вокруг классической цветовой комбинации бренда – черно-белой. Весь дизайн следует минимализму, ведь в бутиках Chanel главными звездами являются сумки, обувь и одежда.

Главный магазин Chanel находится на улице рю Камбон, 31 в Париже, где он был основан еще самой Коко Шанель . Здесь представлен весь ассортимент: одежда и обувь, украшения, аксессуары, а также парфюмерия и часы. Доступны последние коллекции готовой одежды prêt-à-porter.

Бутик Chanel на улице Камбон в 1915 году

Недавно в Париже открылся бутик Chanel , где продается исключительно косметическая и парфюмерная продукция. Находится он на Rue Saint-Honoré, 362 , недалеко от оригинального магазина Chanel на Rue Cambon , который на данный момент закрыт на реставрацию до 2016 года.

Современный вид бутика Шанель

В бутике на Rue Saint-Honoré, 362 можно ознакомиться с последними коллекциями косметики бренда, с помощью косметологов подобрать нужный цвет бьюти-продуктов, а также заказать индивидуальный аромат.

Ценовая категория продукции Chanel относится к люксовому уровню. Туфли-лодочки со стеганой платформой и выполненные из кожи козы обойдутся от 1600 евро . Часы в среднем стоят 7-8 тысяч евро. Популярные классические сумки стоят от 2,5 до 7 тысяч евро , клатчи – 2 тысячи евро , эксклюзивная сумка из кожи питона, инкрустированная кристаллами Сваровски, – 12 тысяч евро . Цена на сумки от Chanel постоянно растет, что свидетельствует о неугасимом интересе к творению великой Шанель. Так, в 1955 году, когда сумка была только выпущена, она стоила 220 долларов – по тем временам немалые деньги. Как с тех пор менялась цена на знаменитый аксессуар, видно на графике.

Ценовой график на продукцию Шанель

Наряды от Chanel не имеют верхней планки цены. В бутике платье в среднем стоит 5 000 евро . На красной дорожке встречаются и очень дорогие экземпляры. Так, в этом гору Джессика Бил надела вечернее платье от Chanel , которое стоило 100 тысяч долларов .

Джессика Бил в платье Шанель

Наиболее часто на светских раутах и в повседневной жизни в платьях от Chanel появляется Кира Найтли. Роберт Паттинсон – звезда «Сумерек » – демонстрирует часы J12 Chromatic от Chanel . Также и политиков не обошла любовь к Chanel. Хилари Клинтон проводит предвыборную кампанию в брендовых часах.

Кира Найтли в образе от Chanel

Роберт Паттинсон демонстрирует часы J12 Chromatic от Chanel

Габриэль Бонер Шанель – секрет стиля

Ежедневно Шанель стремилась к одному – к простоте. До конца дней оставалась самой прекрасной моделью – худенькой, высокой, стройной – и создавала одежду прежде всего для себя. Дух ее стиля – это по-настоящему практичная одежда: такая удобная, что о ней можно забыть и сосредоточиться на окружающем. «Роскошь обязана быть удобной, иначе это уже не роскошь », – часто говорила Коко .

Шанель пользовалась простым методом – представляла себя в роли бизнес-леди. Старалась думать о нуждах каждой женщины, о том, как она хочет чувствовать себя в одежде, как желает выглядеть. Своей задачей считала создание красивых и удобных нарядов для женщин, которые много трудятся. Будучи очень трудолюбивой, всегда стремилась к идеалу: выбирала высокое качество материала, пошива, швов.

Стиль Шанель

Понятие «стиль Шанель » стало нарицательным, символизирующим простоту, удобство и элегантность. Любые созданные ею модели: немнущиеся юбки-плиссе, вязаные свитера и пуловеры, прямые юбки с карманами и эластичные жакеты – отличались безупречной посадкой и удобством в носке.

Женщина не должна чувствовать стеснения в карьере и в наряде. Средний каблук, удобная в носке сумка с длинным ремнем и, конечно, всегда уместное маленькое черное платье. Черный цвет – это верх элегантности от Шанель . При этом в тщательно подобранном одеянии должен быть легкий элемент небрежности, чтобы кропотливая работа женщины по созданию своего стиля была невидимой. Дополнением к любому образу, его невидимым аксессуаром являются духи.

«Шанель – это не мода, Шанель – это стиль»: простые цитаты о главном от Габриэль Шанель

Габриэль Бонер Шанель

Габриэль говорила, что именно бедность в детстве и юности дала ей желание достичь того, что многие считали невозможным и недостижимым. Она стремилась доказать, что сможет навсегда изменить женскую моду и создать настоящую сенсацию. Квинтэссенцией ее стиля стало равенство скромности и роскоши.

Ее основная цель: женщина никогда не должна выглядеть неуместно. Часто повторяла, что ваша внешность – в ваших руках. Пусть в двадцать лет лицо дано вам природой, но каким оно будет в 50, зависит только от вас. Преобладало ли для Коко внешнее над внутренним? Однозначно нет. Она говорила: «Ищите женщину внутри платья, без женщины нет и платья! ». Наряд – лишь маленький штрих, который дополняет тебя особенную, такую, какая ты есть на самом деле.

Ведь что такое истинная роскошь? Когда изнанка выглядит так же красиво, как и лицо. У этого высказывания «двойное дно». Шанель всегда стремилась к совершенству. В строчке на платье и в собственной душе. Она говорила: «Заботясь о внешней красоте, начните с сердца, а иначе самая лучшая косметика не поможет ». Прожив долгую жизнь, многого достигнув, Коко Шанель призналась: «Теперь я знаю, что такое слава: это одиночество »…

Коко Шанель – женщина, которая олицетворяет собой целую эпоху, век. Женщина, имя которой стало брендом и легендой, а также, олицетворением моды и иконой стиля.

Девочка из сиротского приюта умела верить и мечтать, поэтому к 1915 все модные журналы Европы утверждали, что женщина может называться модницей, если у нее есть маленькое черное платье от Chanel.

Рост, вес, возраст. Годы жизни Коко Шанель

Эту женщину знают все в мире, поэтому хотят знать про нее все, начиная историей ее процветания и заканчивая такими параметрами, как рост, вес, возраст. Сколько лет Коко Шанель было, когда она ушла в мир иной, тоже вопрос очень интересный и популярный.

Коко Шанель появилась на свет в 1883 году, поэтому на момент смерти в 1971 ей исполнилось восемьдесят семь лет. По знаку Зодиака женщина относилась к страстным, огненным, чувственным и искренним Львам. Восточный гороскоп подарил будущему модельеру знак Козы, который поражает окружающих своими перепадами настроения, склонностью к творчеству, утонченностью, элегантностью и влюбчивостью.

Согласно старым фотографиям рост Коко Шанель составлял всего метр и шестьдесят девять сантиметров. Вес известного модельера постоянно менялся в зависимости от моды, однако, он всегда был очень мал – пятьдесят четыре килограмма. Коко считала, что вес женщины должен быть, как у птички, а талия, как у осы.

Биография Коко Шанель

Биография Коко Шанель началась в очень далеком прошлом веке, а именно, в 1883. Детство малышки было очень нерадостным, так уж получилось, что она никому не была нужна.

При рождении девочка получила имя Габриэль в честь акушерки-монахини, которая принимала роды. Она жила у родственников, а потом в сиротском приюте при монастыре. Там девушка носила униформу и мечтала, как вырастит и сошьет для всех красивую одежду.

После того, как достигла совершеннолетия, Коко получила направление в магазин по продаже женского белья. Она работала продавцом, пела в кабаре по вечерам.

Девушка очень хотела работать модисткой, но никто не давал ей рекомендаций, поскольку она не имела опыта работы. Для того, чтобы осуществить мечту, Габриэль перебралась в Париж.

В 27 лет девушка встретила единомышленника, которому понравились ее идеи. Артур Капел смог спонсировать ее идеи, поэтому Шанель смогла открыть магазин шляпок. Уже через три года магазинов у талантливого модельера стало два, женщина стала дизайнером головных уборов для знатных и богатых парижанок. Ее узнали сильные мира сего и знаменитости Франции и стали заказывать одежду только у нее. Имя Коко Шанель стало своеобразным брендом и свидетельствовало, что модница имеет чувство стиля.

Цитаты Коко Шанель

Позднее женщина смогла открыть свою линию парфюмерии и аксессуаров. Аромат парфюма «Chanel № 5» и короткое черное платье известны во всем мире. Именно Коко ввела моду на женские брючные костюмы, загар, осиную талию, нитку жемчуга на шее, сумочки прямоугольной формы на цепочке. Шанель создавала костюмы для известных балетов и театральных постановок двадцатых годов.

Два правила женщины: обувь - на размер больше, бюстгальтер - на размер меньше.

В пятидесятые годы Шанель стала знаменитой, богатой и успешной, хотя во время Второй мировой войны бизнес пришлось прикрыть. В 1944 Коко была арестована за то, что сотрудничала с немецкими офицерами, хотя дело было лишь в том, что фашисты покупали ее одежду.

В конце 1944 женщину амнистировали, но посоветовали покинуть страну. Коко перебралась в Швейцарию, жила там в отеле «Риц». В его номере она и скончалась в 1971 году, не перенеся сердечного приступа.

Личная жизнь Коко Шанель

Личная жизнь Коко Шанель была бурной и невероятно прекрасной. Любовниками модельера были сильные, богатые и известные люди со всего мира. Когда молодая девушка встретила своего покровителя и компаньона Этьена Байсана, она без памяти в него влюбилась, однако, мужчина не обращал на нее никакого внимания. Тогда Коко, которой Этьен отказал в кредите на открытие нового ателье, ушла от него навсегда. В этот момент Байсан понял, что любил девушку, но она уже ушла к Артуру Кейпелу.

Байсан и Кейпел долгое время боролись за внимание Коко, но она никому не отдавала предпочтения. Артур понимал, что Шанель – независимая и гордая, поэтому не делал ей предложения руки и сердца. В 1919 мужчина погиб в автомобильной катастрофе.

Женщина страдала не долго, уже через год она завела отношения с князем Дмитрием Романовым. В числе ее поклонников и любовников был герцог Вестминстерский, с которым она рассталась, поскольку не смогла подарить наследника.

На Коко хотел жениться художник Поль Ириб, но он скоропостижно скончался на руках у женщины от сердечного приступа, который настиг его во время матча по большому теннису.

После смерти Поля Шанель долго не могла спать по ночам, однако, 1940 принес роман с Гансом Гюнтер фон Динклаге. Этот роман в обществе не одобряли, но Коко было глубоко плевать на чувства окружающих. В браке пара так и не побывала, поэтому поиски любви модельер оставила навсегда.

Коко Шанель имела много любовников и поклонников, но замуж за свою жизнь никогда не вышла.

Семья Коко Шанель

Семья Коко Шанель была неблагополучной, а вернее, ее у девочки не было совсем. Когда малышка появилась на свет, ее мама, ослабленная тяжелыми родами и бронхиальной астмой, скоропостижно скончалась. Родители Коко были бродячими торговцами.

Отцу — Альберу Шанель — дети никогда не были нужны, тем более, что с мамой Габриель – Жанной Деволь – он в браке не состоял. Мужчина просто ушел и больше никогда в жизни девочки не появился. Кстати, в детстве маленькая Габи оправдывала папу и ждала, что он заберет ее. Став взрослой она выдумала, что именно отец дал ей милое прозвище Коко, называя цыпленочком. Однако это была ложь, девушка так прозвали в кабаре, потому что она часто пела популярную песню «Ко-ко-ри-ко».

Коко была вторым ребенком из пяти детей, поэтому двух ее братьев Люсьена и Альфонса взяли в услужение богатые люди. Трех сестренок Жюлию, Антуанетту и Габриэль забрали родственники, а потом просто сдали в сиротский приют при монастыре Святого Этьена. Кстати, у девочки был еще один брат Августин, который прожил всего несколько месяцев и умер.

Девочка потеряла все, ее предавали и обижали, поэтому она делала все, чтобы доказать отцу и родственникам, что может стать богатой и известной.

Дети Коко Шанель

Дети Коко Шанель на свет никогда не появились, поговаривают, что это из-за страшного семейного проклятия. Поговаривают, что маму будущего модельера и всех девушек из ее рода проклял родной отец за то, что она вступила в греховную связь и убежала из дома с бедняком.

Так или иначе, но малыша Коко родить не смогла, хотя отдавала все деньги на лечение от бесплодие и пробовала инновационные в то время методы. Она даже занималась специальной гимнастикой и даже повесила над кроватью амулет колдуньи, но это не помогло.

Проклятие мстительного деда исполнилось, поскольку со смертью Коко род Шанель прекратил свое существование.

Инстаграм и Википедия Коко Шанель

Инстаграм и Википедия Коко Шанель, а также, страничек в социальных сетях у модельера нет, поскольку она умерла задолго до изобретения интернета.

Однако возможно отыскать многочисленные профили, которые посвящены известному модельеру. На странице Коко Шанель в Википедии имеются достоверные данные о ее жизни, любовных связях, трагическом детстве, творчестве, карьере и смерти.

В Инстаграма нет странички модельера, однако, многие пользователи используют имя женщины для того, чтобы выкладывать ее фотографии, а также, современную одежду и аксессуары, созданные по эскизам Коко.

«Мне наплевать, что вы обо мне думаете.
Я о вас не думаю вовсе».
Коко Шанель

19 августа весь мир моды отмечает 130 лет со дня рождения Коко, и Passion.ru вспоминает самые значимые факты из жизни этой великой женщины, а также ее остроумные и очень меткие фразы, ставшие афоризмами.

1. Желание заниматься женскими нарядами возникло у Габриэль Шанель под влиянием многолетней жизни в приюте - дети там носили унылую одинаковую одежду, и когда у девушки появилась возможность одеваться так, как ей хочется, она решила сделать это своим призванием.

2. Тяга же к минимализму возникла в противовес пышности нарядов дам «полусвета». Некоторое время Шанель проживала со своим покровителем на улице, где было много публичных домов, и для того, чтобы отличаться от их обитательниц, она стала носить строгие сдержанные костюмы и маленькие шляпки.

3. Свою первую популярность Габриэль Шанель приобрела отнюдь не благодаря созданию одежды. Ее «дебютом» стали дамские шляпки. Один из ее близких друзей помог ей открыть шляпный магазин, где она торговала своими творениями. Реакция на товар была неоднозначной. Многие обвиняли Габриэль в излишнем авангардизме. Однако уже очень скоро за шляпками «от Шанель» стали приезжать дамы со всей Франции.

5. Прототип известного всему миру клатча придумала Коко Шанель. Кто-то теряет перчатки и зонтики, а она вечно оставляла везде свои ридикюли. К тому же, по ее утверждению, из-за необходимости таскать сумку в руках у нее начали болеть кисти. Эта великая женщина и тут нашла выход из положения, изобретя маленькую сумочку на длинной цепочке, ставшую уже классикой моды, - модель Chanel 2.55.

6. Коко Шанель не расставалась с ножницами, они всегда были при ней - в сумочке или на веревочке на шее. Однажды на каком-то приеме она буквально покромсала наряд одной из своих манекенщиц, которая явилась туда в платье от другого известного кутюрье. При этом Коко заявила, что теперь наряд выглядит намного элегантнее. Этот эпизод вошел в фильм «Коко до Шанель» с Одри Тоту в главной роли.

6. Коко Шанель не признавала выкройки. Она создавала свои творения, окутывая тканями манекенщиц и смело срезая лишнее. Тем не менее, она стала первым кутюрье, который, имея непосредственное отношение к высокой моде, выпустил свою коллекцию одежды в промышленном масштабе.

7. В облике женщины для Коко Шанель было важно все, именно поэтому ее интересы распространялись не только на одежду, но и на обувь , и на аксессуары , и на прически . Однако было то, что занимало в ее жизни и в ее деятельности особое место - парфюм. Свой первый аромат она создала, смешав в вольных пропорциях 80 компонентов. И получила безусловный шедевр, который мы знаем под названием Chanel №5.

Правда, существует мнение, что автором этих духов была не она, а некий русский парфюмер, иммигрировавший во Францию. Он разрабатывал очередную коллекцию и предложил Коко выбрать один вариант аромата - Шанель отдала предпочтение пробирке за номером 5.

8. Коко Шанель ценила свободу во всем - в движении, в выборе, в мировоззрении. Она всегда поступала так, как хотела сама, а не так, как от нее ждала общественность. Она не побоялась избавить женщин от корсетов, одеть их в брюки и блейзеры, и заставила обрезать длинные волосы. Ее смелость проявилась и в романе с немецким офицером - красавцем, который помог освободить ее племянника из фашистского плена. За свою любовь ей пришлось заплатить тюремным заключением и выдворением из Франции.

9. 14 долгих лет Коко Шанель была оторвана от индустрии моды - сначала война, потом эмиграция и жизнь в Швейцарии, однако все эти годы эта великая женщина мечтала о триумфальном возвращении во Францию.

И она вернулась. В возрасте семидесяти лет, со своей коллекцией неувядающей классики «от Шанель». Ее освистали. Но Коко знала, что она делает. Уже через год Париж снова склонился к ее ногам. И неудивительно - кутюрье приходят и уходят, а Шанель остается.

10. Коко Шанель сыграла в формировании мировой моды столь значимую роль, что ее одну из всех дизайнеров одежды журнал Time включил в список 100 самых влиятельных людей мира.

28 цитат Коко Шанель о жизни и успехе

1. Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и с души, иначе никакая косметика, увы, не поможет.
2. Старость не защищает от любви, зато любовь защищает от старости.
3. Если вы хотите иметь то, чего никогда не имели, вам придется делать то, что вы никогда не делали.
4. Если вас поразила красота какой-то женщины, но вы не помните, во что она была одета, значит, ее наряд был идеальным.
5. Женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть.
6. Духи нужно наносить туда, куда хочешь получить поцелуй.
7. Будьте куколкой днем и бабочкой вечером, так как нет ничего более комфортного, чем кокон, и более располагающего к любви, чем крылья бабочки.
8. Помните: у вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.
9. К некрасивой внешности можно привыкнуть, к неряшливости - никогда.
10. Для того чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.
11. Ничего так не старит женщину, как слишком богатый (роскошный) костюм.
12. Мода проходит, стиль остается.
13. Женщину, предпочитающую светлые тона в одежде, гораздо сложнее вывести из душевного равновесия.
14. Мы делаем себя сами: если женщина некрасива в 18 - это от природы, если в 30 - от глупости.
15. Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.
16. Главное для женщины - постоянно работать. Только работа дает бодрость духа, а дух, в свою очередь, заботится об участи тела.
17. Все в наших руках, поэтому не надо их опускать.
18. Свобода - это всегда стильно!
19. Женщина должна пахнуть как женщина, а не как засохший букет.
20. Если женщина в вопросах моды слушает подруг, а не своего мужчину, она часто становится посмешищем.
21. Мужчинам нравятся женщины, которые хорошо одеты, но не бросаются в глаза.
22. Безжалостно убирайте все, что чрезмерно.
23. Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, вот что такое настоящая (идеальная) женщина.
24. У моды две цели - удобство и любовь. Красота возникает, когда мода добивается своих целей.
25. Чем хуже у женщины дела, тем лучше она должна выглядеть.
26. Мода - как архитектура - вопрос пропорций.
27. Женщины с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.
28. Если вы родились без крыльев, не мешайте им расти.

10 заповедей стиля от Коко Шанель

Столько, сколько сделала для женщин мадемуазель Коко Шанель, пожалуй, не сделал ни один кутюрье в мире. Ее пытались копировать, ею восхищаются до сих пор, практически каждая дама имеет в своем гардеробе маленькое черное платье и старается следовать заветам законодательницы современной моды. И все это происходит потому, что Шанель всегда актуальна.

Надежда ПОПОВА